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古诗鉴赏方法：抓诗眼，抓意象，明确意境。

1.诗眼:诗歌是一门语言艺术，古人写诗时特别注重“炼词”。一首诗或一首诗中最生动的单词和一个单词通常是动词和形容词。比如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意”中的“闹”字，让诗歌生动形象，境界完整。

图像：诗歌中作者所写的风景，所示的东西，这种客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所说的“志”的完美结合。

古诗中的形象往往是既定的，也是有规律可循的。比如“梅花”是高尚品格的象征；“月亮”代表乡愁；“红雁”是传书的信使等等。有时候诗人会创造一群形象。比如马致远的《秋思》创造了11个形象，用“断肠人”的中心形象来表达思归怀远的秋思。

意境:意境是文学作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情感所形成的能够诱发读者想象和思考的艺术境界。优秀的古诗词创造了艺术空间广阔的意境。诗歌的意境(场景)往往与场景、场景和场景的交融有很大的关系。意境的特点是:慷慨、悲壮、浑厚、自然、浑厚、壮观、悲壮、苍凉、孤独、寂寞等。可见，抓住这些关键点，就能穿越语言屏障，快速触摸诗人的精神世界，走进诗歌的艺术境界，回答问题。

古诗鉴赏方法：常用的表现手法

直接抒情：即不借外物，不掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

二是间接抒情：即通过写景、叙事、描写人物行为来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情:在古诗中，有些风景被诗人赋予了一定的人文象征意义，比如柳树象征离别、梅花象征高贵、月亮象征团聚、鹅象征信件等等。诗人在描绘这些风景的同时，往往会表达一些感受。

融情于景：即诗人在写作时内心已经有了既定的情感活动，将情感含蓄于写作中的景物，让读者感受、体会。

5.因情造景:诗中的幻境和梦境是典型的因情造景。如果诗人描述的风景不是在一瞬间或者写诗的时候听到的，而是诗人为了表达自己的情感需求而聚集在一首诗中进行描述，可以称之为“因情造景”。

六.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形式、规模、程度，以增强诗歌的主观情感色彩。(李白常用夸张)

象征性：象征性是指通过特定的形象来表达与之相似的思想情感。

用典：用典故表达情感，表达情感，表达情感。

10.对比:对比是让对比双方的特点更加鲜明，比如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调和揭示某一现象，解释某一道理。